Premios Injuve a las Artes Visuales 2012

Exposición colectiva en Tabacalera

Embajadores 53, Madrid

Del 4 al 20 de Diciembre

Las dependencias seleccionadas del dieciochesco edificio, se articulan bajo el “correcto” comisariado de Javier Duero. Observando una supremacía de lo audiovisual sobre otros soportes, provocando un posible hastío, que aunado a las bajas temperaturas del lugar, contribuye a un paseo ágil por el mismo.

Injuve selecciona, tres premiados, cinco accésit, tres premiados proyectos y cinco elegidos para la exposición. Piezas que se decantan por tratar una serie de problemáticas humanas principalmente vinculadas a aspectos socio-políticos.

Dentro de este amplio ámbito, uno de los temas más sobresalientes en la retrospectiva, es el espacio, el lugar y el territorio. Ya sea partiendo desde una visión más introspectiva como en la obra de Carlos Valverde que ataca al espacio desde su interior o la de Mariona Moncunill en la que mediante unas fotos nos muestra ciertos espacios que incluyen imágenes fotográficas de si mismos, en una especie de remake del conocido argumento del “cuadro dentro del cuadro”, en el que las relaciones humanas, en esa dicotomía de lo profesional y lo privado, cobran protagonismo.

Las piezas presentadas por Eva Fábregas y Olmo Cuña enfocan dicho tema, hacia los diálogos entre arquitectura y territorio, convirtiéndose éste en el principal hilo conductor de su trabajo. Hablando de sus re-significaciones o re-asignaciones conceptuales a nivel social, así como la de su espacio circundante. Quiero señalar a Olmo, por su capacidad de tratar el tema desde un prisma triplánico; pues recurre a la pintura, la escultura y la proyección de diapositivas, enriqueciendo así, de manera plural, una forma de mirar. Por su parte Leonor Serrano con un sustrato más técnico, ya que es arquitecta, genera un discurso socio-político, tratando desde una perspectiva más “jurídica”, aspectos en torno a la vivienda (proyectos de declaración de ruina) y en determinados momentos conectando dichos espacios con elementos propios del concepto ruina o del no-lugar.

Dentro de esta concepción territorial el colectivo “Constelaciones”, formado por Andrea Olmedo, María Salazar, Estefanía Sánchez, Paula Iglesias y Rita Buil se vuelca hacia un significado más humano, en el que mediante una relación entre lo físico y lo digital, se pretende provocar un activismo por parte de los ciudadanos, como fruto de la reflexión y el pensamiento crítico. Así como en el caso de Mario Espliego, donde la instalación toma un claro sentido panfletario, vinculando esa relación entre el lugar y el poder mediante el monumento. Invitando al pueblo a su deconstrucción. Así podríamos enlazarlo con el verso de Rimbaud “¿qué imagen sagrada es atacada?”.

Dentro de este espectro más explícitamente humano, podemos congregar también el trabajo de Martín Llavaneras, Pablo Barreiro (quien usa el dibujo, técnica que parece quedar obsoleta si tenemos en cuenta el resto de los trabajos) y Daniel Silvo (que habla de las problemáticas del ciudadano en relación a las estructuras de poder).

En cuanto a un peso de lo monetario me gustaría destacar la fuerza de una de las obras ganadoras. La de Marco Godoy. En mi opinión la más notable. En la que mediante una acción iconoclasta de carácter Lyotardano, subvierte las connotaciones monetarias de poder, y ataca la veracidad de los discursos, mediante la grabación de una simple, pero contundente acción. Otros autores como Rafael Munariz hacen también referencia al tema pero en este caso desde una vertiente demasiado conceptual.

En definitiva podríamos decir que la decadencia del espacio, la aséptica del comisariado y el silencio de muchas de las piezas, consiguen en nosotros lo que pocas de ellas han alcanzado, el cuestionamiento de los relatos.

Diego Mayoral